太空、茶道、香奈尔断头台：艺术家Tom Sachs的异想世界

{"text":[[{"start":8.88,"text":"今年，首尔迎来了美国艺术家Tom Sachs的两场个展，一个是在Thaddaeus Ropac画廊首尔堡垒山空间的“毕加索 (Picasso)”，一个是在首尔东大门设计广场展出的“太空计划：无限”展览。作为亚洲正在兴起的当代艺术中心，首尔的展览有风向标的指征。我访问了这位早在90年代就闻名欧美，一直不按常理出牌，作品类别涉猎广泛的艺术家。"}],[{"start":34.36,"text":"1966年出生于纽约的Tom Sachs是位很难被定义的艺术家，他的作品以拼装（bricolage）为主要手法，用辛辣的讽刺、黑色幽默，也不乏真诚的敬意来表达他的世界观。他自认为雕塑艺术家，但除了雕塑作品之外，他的创作还有绘画、装置、影像、行为艺术等多个领域。“太空”，是Sachs痴迷多年的创作主题。他曾说过：“如果只能带一种人类文明去另外一个星球，不是茶道，就是说唱歌手Lil Wayne”。"}],[{"start":66,"text":"“太空计划”与消费文化"}],[{"start":68.64,"text":"从2007年至今，Tom Sachs持续创作“太空计划”系列作品。在2007年第一期“太空计划”作品中，他建造了1:1等大的阿波罗登月舱模型，并配备了带有29个闭路电视监控器的控制装置，以及两位身穿“杜邦纸”（Tyvek）服装的女性宇航员。经过多年持续探索，他的“太空计划”作品扩展到更广阔的领域，包括飞船模型、使用太空开发材料制作的鞋，以及关于火星、月球的太空计划等等。在近20年的创作中，Tom Sachs的“太空计划”不断拓展，并在多个展览中持续更新。2012年，在纽约军械库举办过“太空计划: Mars”展览；2016年，在旧金山欧巴布也那艺术中心（YBCA）举办“太空计划：Europa”展览；2021年，在德国汉堡堤坝之门美术馆（Deichtorhallen Hamburg）举办“太空计划：Rare Earths”。"}],[{"start":null,"text":"

"}],[{"start":120.83,"text":"在此次首尔的“太空计划：无限”展览中，Sachs首次探索修正航线，并招募“太空人”，邀请参观者沉浸体验Sachs创造的太空探索感官旅程。展览呈现了200多件作品，包括十多件新作。"}],[{"start":135.97,"text":"Sachs对太空的大胆畅想深得运动鞋品牌Nike的喜爱。自2012年起，Nike邀请Sachs合作“火星鞋”，并成为潮鞋爆款。"}],[{"start":null,"text":" "}],[{"start":null,"text":" "}],[{"start":146.4,"text":"事实上，Sachs的作品中有很多关于消费文化的主题。早在90年代末，他的一组装置作品就因为将奢侈品牌和断头台、集中营等暴力主题结合在一起而备受争议却又让他声名鹊起。Sachs对我说：“在展览现场，有观众对我说‘你好爱香奈尔啊，我很喜欢’；或者，‘你好讨厌时尚啊，我太爱了’。”但显然这都不是Sachs真正关注的。他关注的主题永远都是：我们来自何处？我们是否是孤独的存在，之类的主题。如今，太空旅行也已经成为新的奢侈品，我问Sachs有没有兴趣去体验？Sachs说：“我曾受邀去参与太空旅行，但拒绝了，我还是在地球上能为地球做更多的事。”他说，“欲望本身并没有错。但是如果欲望只是被用来满足自恋者的虚荣心，比如炫耀自己去过了太空，就不是对昂贵的火箭资源最好的利用了。”“太空计划”是Sachs创作的一种隐喻，寓意着对未知无畏的探索。他说：“我们必须像伽利略那样，面对着反对科学的教会暴政时，依然冒着巨大风险，去追寻那些永恒问题的答案。”"}],[{"start":219.96,"text":"“茶道”与“太空计划”有相同的精神属性"}],[{"start":224.13,"text":"Sachs对茶道文化一直兴趣浓厚。在他的“太空计划”中，曾包含一间完整的茶室，呼应了他说的“将茶道文化带到另一个星球”的理想。我问他为什么对茶道如此推崇。他说：“茶道汇聚了地球上所有的文化元素：诗歌、绘画、烹饪、表演以及建筑等艺术形式，并且含有热情好客、尊重的理念，和宁静、和谐的氛围，我想不出还有什么能比茶道更能代表人类文化了。”"}],[{"start":null,"text":" "}],[{"start":253.34,"text":"Sachs还创作了“茶碗”(Chawan)系列雕塑。他创作的茶碗作品，样子原始古拙，留有制作过程中的指纹、凹痕和裂缝。这些不完美的特质彰显了Sachs的个性，他希望抵制创作过程的数字化。“我尽力让作品呈圆形，但每一个指纹、每一道裂缝或每一个凹痕都表明我曾在此留下过痕迹。”他解释。他的茶碗作品系列曾在法国沙龙艺术展和美国野口勇博物馆展出过。今年10月中旬起，他的“茶碗”个展又将在伦敦展出，他创作的瓷质器皿，包括茶碗、小酒杯、咖啡杯等，将陈列在由回收材料制成的架子上。展览现场有真正的咖啡吧和酒吧，并有和观众的互动环节。"}],[{"start":300.9,"text":"解构毕加索"}],[{"start":302.59999999999997,"text":"近几年，天马行空的Sachs又将目光投射到毕加索的作品中。"}],[{"start":307.59,"text":"“二战”时期，在被占领的巴黎，青铜铸造几乎不可能实现。毕加索在这段物资匮乏时期选择用现成品作为创作素材，创作出不少杰作。Sachs则运用驾轻就熟的“拼装”手法，用带有独特意义的现成物品重构了毕加索的原作，并铸造成青铜雕塑，比如：他将毕加索作品中的铁丝网和钉子替换成汽车零件或飞盘足球等等，从而将作品置于当代语境中。"}],[{"start":336.12,"text":"对于毕加索的绘画和素描，Sachs在创作中标注出毕加索的原始创作日期和标题，同时又添加了新的框架，每件作品在创作过程中的痕迹清晰可见。除了将这些作品置于当代语境，Sachs还想把“绘画”由名词变为动语，在作品中展现创作过程，并鼓励观者参与进来。"}],[{"start":null,"text":" "}],[{"start":null,"text":" "}],[{"start":356.95,"text":"我问Sachs，在这么多的艺术领域进行创作如何保持竞争力呢？他说：“这些不同的艺术形式对我都是一回事，我对所有事情都采取相同的方法，随着经验的积累，事情变得越来越容易。当我有一个想法时，想法后面已经跟着一个最适合它的很成熟的创作语言，但这仍然很有挑战。”"}],[{"start":379.28,"text":"我让Sachs用三个形容词形容自己，他说：坚韧的，荒唐的，有激情的（tenacious absurd passionate）。在提到创作理念时，Sachs引用了布鲁斯•瑙曼最著名的一件霓虹灯作品上的一句话“真正的艺术家通过揭示神秘真理来帮助世界”，而这也是他源源不断的创作灵感的来源。"}],[{"start":398.83,"text":"（本文图片由艺术家和Thaddaeus Ropac画廊提供。本文仅代表作者本人观点。作者邮箱：shirleyft@163.com， 编辑邮箱：zhen.zhu@ftchinese.com）"}]],"url":"https://audio.ftmailbox.cn/album/a_1757631584_1865.mp3"}