身心灵健康往往并不以最直观的方式呈现，但在人工智能快速发展的今天，我们拥有了更好的条件，去重新回归内在、理解自我，以更温和的方式拥抱技术所带来的改变。从近期的 CES 等国际科技平台可以看到，许多曾经“冰冷”的智能设备，正在变得更加人性化、更具共情和情感互动能力，居家或出行，成为我们人生温暖的陪伴。
在具体的实践中，我们早期参与的一项能源净化项目，近期已进入居家应用阶段，它可能并不以宏大的叙事出现，却以润物细无声的方式温润地为人类健康与福祉持续发光。
我们重视团队在审美与伦理边界上的判断能力，企业与社会系统之间的互动关系。实践证明，正是这些因素，往往带来文化共鸣与商业共赢双重突破。
问：你的双胞胎女儿作为崭露头角的年轻艺术家，在雕塑领域已展现出独特创造力。在你看来，成长于全球化数字时代的新一代年轻艺术家，其艺术表达与职业发展路径，与你所经历的传统艺术生态相比，呈现出哪些核心差异？你对艺术和美学教育有哪些心得，如何鼓励和启发孩子们在艺术领域的探索？
张蕾蕾：我的双胞胎女儿与我参与巴塞尔艺术展的时间同龄，因此业内幽默地称呼她们为“巴塞尔宝宝”。从婴儿时期开始，我便带她们全球看展，随着她们成长并开始创作，我也多加了一份母亲的多棱镜，从艺术史的纵深出发，洞察当下艺术生态。
与相对传统的艺术体系相比，成长于全球化数字时代的新一代艺术家，天然处在一个更为去中心化的创作与传播环境之中，自媒体与多形态数字平台使艺术表达更加流动和即时，这也是她们的活力密码。
但自由和碎片化表达的显著提升，也在一定程度上削弱了她们内在秩序与长期专注，在“刷屏”和“流量”的引擎下，艺术作品与艺术家可能很快地被看见，但也更容易被迅速替代，潜在的竞争无处不在。
我经常鼓励她们尽可能多地沉浸于博物馆、历史与自然之中，让身体与情绪充分展开，不急于将创作结果导向外部评价体系，当你的内在状态稳定而丰沛时，自然会找到属于自己的基因。
艺术需要天赋，也离不开努力，需要互相帮助的社群和一个健康的艺术生态，因此，我们策划并支持工作坊与跨界合作项目，联合和促进不同背景创作者们与社群良性互动，从宏观看，那些能够在教育、社区与公共文化中产生持续影响的艺术实践，不仅同样值得被看见，也更值得被长期投入与支持。
（注：葛音，国际金融资管领域知名律师，毕业于武汉大学和康奈尔大学法学院，中美执业律师。她在顶级国际律师事务所工作多年，曾获评Asian Legal Business“中国15佳女律师”、多次上榜Chambers指南等。葛音也是女性赋能组织“她成长”（HerGrowth）的创始人，她创办的“她成长”已成为国内金融界最有影响力的女性赋能公益社群，她也是香港国际仲裁中心Women in Arbitration委员，且多年担任“美丽中国”慈善基金会理事。王英良，复旦大学国际政治经济学博士，目前正在推动辐射全球的“百人百访”栏目，力求以新颖的视角呈现世界与中国互动的信号与动态。责编邮箱bo.liu@ftchinese.com）