几年前，柏林人亚历山德拉•安瑞恩(Alexandra Unrein)搬到香港，很快就爱上了这座城市充满活力的街头艺术，由此开始专门的游览活动。她的“漫游之旅”蜿蜒穿过小巷，尽览贴满整个外墙的巨型抽象图，以及融入城市喧嚣的微妙字形和符号。
这名前空乘人员说：“与西方世界相比，亚洲各地的街头艺术仍然未得到足够重视，而且经常被忽视。遗憾的是，香港也不例外。”
安瑞恩旨在弥补这一缺憾。我三月份到访香港时，从摩罗下街(Lower Lascar Row)开始游览。走进九重葛盛开的安静庭院，在数十层高楼笼罩的阴影里，我们看到两个风采绰约的人在心形的红绿树叶中拥抱。“风中的故事”(2023年)是意大利艺术家马可•泽多内 (Marco Zedone)的作品，他更为人熟知的名字是Zed1。他的波普超现实主义形象受到周围树叶和整体城市色彩的启发，提出了偶然相遇和相互羁绊的问题，命运之风吹拂着人物，就如同吹拂他们周围的树叶，无论树叶是存在真实世界，还是处于绘画艺术之下。
中环拥有全市最丰富的户外艺术品组合（尽管九龙和新界也有相当多的户外艺术品）。在附近的水巷，生于阿尔及利亚的习福德(Ceet Fouad)借用一种波普艺术鸡对现代世界的同质性进行了俏皮的批评。就在几米远的地方（也是在西街36号的正面拐角处），我们发现了葡萄牙艺术家亚历山大•法托(Alexandre Farto)的作品，亚历山大•法托又名Vhils。他的脸被蚀刻在建筑渲染图上，融入其Scratching the Surface系列的作品。法托扮演“城市考古学家”的角色，仔细筛选建筑物表面的颜色和纹理，为作品赋予自然的深度。
法托的作品是2016年香港街头艺术节HKwalls的一部分。香港街头艺术节是自2014年以来在香港举行的年度街头艺术节。如果三月份来香港，人行道上随处可见的颜料罐和竹脚手架，预示着这一活动的到来。香港及其画廊挤满了成千上万的巴塞尔艺术展(Art Basel)参观者，来自世界各地的艺术家也在城市画布上留下了自己的印记。
今年，来自香港、中国大陆以及其他地区的32位艺术家为香港的公共空间增添了新的层次。街头艺术节的董事总经理黃智茵(Maria Wong)说：“当我们(第一次)敲门要在墙壁上作画时，没有多少人知道什么是街头艺术”。十年后，房屋、商店和办公室的业主都热切地签约在墙上喷绘和喷漆。
“人们通常很高兴看到新作品在城市中涌现，”黃智茵说。“(它们)照亮了社区，增添了色彩和活力。”
安瑞恩带我们来到四方街(Square Street)，在HKwalls街头艺术节2023上，洛杉矶的 劳伦•伊斯(Lauren YS)，又名Squid Licker，将太极图的概念——阴阳符号——与道教寺庙美学、传统戏曲服饰和充满活力的肖像画融合在一起，创作了众妙之门(Mind Temple)。在粉蓝色的夕阳下，一只虎龙混合生物沿着墙壁飞奔，代表着黑暗和光明。
宽阔的大道和狭窄的小巷之间不断形成对比，香港的戏剧规模非常适合绘画。“对我来说，这座城市几乎是典型的城市，”安瑞恩说。“街头艺术就像她皮肤上很酷的纹身，让她更加美丽和独特。”
卑利街(Peel Street)和荷李活道(Hollywood Road)交叉口的情况确实如此，这里是Uma Nota的所在地。Uma Nota是香港首家巴西风日本街头美食店。不过，我们来这里不是为了品尝烤全鸡(frango assado)；去年，这家餐厅又多了一道吸引人的风景，是一幅由居于香港的法国艺术家Elsa Jeandedieu创作的壁画。这幅黑白相间的笑脸，配上来自巴西和日本的五彩斑斓的鸟儿和花朵，是对不同文化和美食融合的生动致敬。
许多为这座城市的街头艺术做出贡献的艺术家都是国际艺术家，但也不乏值得关注的本地人才。安瑞恩列举了何隽逸(Kristopher Ho)、曾昭昶(Uncle)、林雅仪(Zoie Lam)和何文蕙(Bao Ho)，这只是其中几个值得关注的名字。何文蕙则提到了黃建豪(Devil)和爆(Boms)。
话虽如此，如果你找不到某件特定的作品，不一定是你的地图有问题；更有可能的是它只是被涂掉了或更新了。黃智茵估计，大多数壁画最多能存在五年，其中几幅甚至能追溯到2016年。“街头艺术是一种转瞬即逝的东西，”她说。这种短暂性也是乐趣的一部分。